习字多年，不管入门或是门外，不论见道或是明心，几年的间断涂抹也积累了些杂七杂八的，虽不成文也算给自己一个小小的回顾与安慰。不致浪费到习中的时间是一种白费。从大道理来说，书法是一种文化，书法更是中国古典艺术的一朵奇葩，界文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为所认可，在这一精深的历史长河中，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了文字书写文化的历史嬗变过程。
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。既说明书法与绘画虽有同源的可比性，又点明了两是以互补的性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了的对立统一这个基本规律又反映了人作为主体的、气质、学识和。
中国书法把文字的书写性发展到一种审美阶段融入了创作者的观念、思维、，并能激发审美对象的审美情感。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。早期文字甲骨文，已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的属龙的属相婚配表组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。中国的历史文明是一个历史性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。
中国书法史已经延续嬗变了三、四千年，书帖、书论可谓汗牛充栋。历代文人都有倾注大量心血、有的甚至毕生。打造了一座又一座。要攀登或超越这些前代的高峰，对以后的学习与发展是一个极大的挑战，所以现在有的书法大家说：“书法太难，难于上青天”。只所有这样的感叹，一是书法艺术所包含的文化底蕴十分富，技术强度大非一遭一夕之功所能成就。二是前人给我们树的标杆太高，后人无法逾越。那么几千年书法文化遗产和艺术宝库我们就不继承了么，如果继承也没多大用，书法艺术本来就是一种不切实际的东西。学不学无关紧要，现在都电脑打字时代了。可外国人虽不使用汉字为什么也说中国书法是最高级的艺术。再如宋代已有了活字印刷术，为什么有那么多的文人依然乐此不彼写来划去，印不就得了。他们全是为借此来谋求名利么。那日理万机的帝王将相见了好的阁帖为何也心追手摹。也不全是为了附庸风雅吧，有的帝王书法的艺术水准足以能成家。
书法艺术层次越高，,要求人的境界和素质就越高。就如庄子在《天下篇》论道一样， “芴漠无形，变化无常，天地并与，神明往与！芒乎何之，忽乎何适，毕罗，莫足以归，古之道术有在于是者，庄周闻其风而悦之。独与天地往来，而不敖倪于，不谴，以与处。其书虽瑰玮而连犿无伤也。其辞虽参差而諔诡可观。彼其充实不可以已，上与造物者游，而下与外死生无终始者为友。其于本也，弘大而辟，深闳而肆；其于也，可谓稠适而上遂矣”。
现在人追求书法就如张爱玲描写男人追求女人一样，一个人一生中练书法应该至少会有两种感觉，一朵是成了名的红玫瑰，一朵是现实中的白玫瑰，得到了红玫瑰，久而久之，红的也会变成了墙上的一抹蚊子血，白的是床前明月光，得到了白玫瑰，日子久了，白的便是衣服上沾的一粒米饭，红的却是上一颗朱砂。
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